2023年度創意美術教案【五篇】（全文完整）

裝飾圖案是在社會政治、經濟、文化的歷史背景下產生的一種藝術設計形式，它反映著物質利益，同時也體現著精神價值，還洋溢著濃郁的時代氣息。不同地域、不同文化、不同國家的裝飾圖案都擁有各自的藝術語言。在我國，下面是小編為大家整理的2023年度創意美術教案【五篇】（全文完整）,供大家參考。

創意美術教案范文第1篇

關鍵詞：中國傳統裝飾圖案 ；
藝術設計；
教學；
創新

裝飾圖案是在社會政治、經濟、文化的歷史背景下產生的一種藝術設計形式，它反映著物質利益，同時也體現著精神價值，還洋溢著濃郁的時代氣息。不同地域、不同文化、不同國家的裝飾圖案都擁有各自的藝術語言。在我國，裝飾圖案有著悠久的歷史，是中國燦爛文化的一個組成部分，把中國傳統裝飾圖案引入到各類的藝術設計之中，通過學習和研究裝飾圖案設計，在形象思維上解決裝飾造型的基本問題，全面遵循藝術形式美的規律，更好的繼承和發揚中國的傳統文化藝術，為以后的藝術設計專業課程的學習和研究打下良好的基礎，提高學生的創作構思能力和表現能力，對提高學生的自身修養和培養創造性思維藝術設計人才具有深遠的歷史意義。

一、中國傳統裝飾圖案是藝術設計專業教學的基礎

裝飾圖案：通常被人們簡稱為圖案或者裝飾紋樣。一般是由源于美化器物的紋飾發展而來的。隨著社會的發展，裝飾圖案涉及的范圍也越來越廣，對傳統紋樣的設計要求也就越來越高。既要了解傳統的裝飾紋樣，又要學會圖案的創新設計。

中國傳統裝飾圖案歷經了新石器時代、商周時期、春秋戰國時期、漢代、唐宋以及明清時期六個階段的發展，時至今日，已經形成了完整的具有中國傳統文化和民族特色的裝飾圖案，綜觀中國歷朝以來的裝飾圖案的風格和特點，可見中國傳統裝飾圖案不僅具有視覺上的美感，還有濃郁的文化象征意味，圖案并非單純的起著美化的作用，同時也是充滿寓意的形式創造。在圖案的創作過程中，不僅體現了對形式美規律的運用，同時還有某種意味和旨趣的表達，例如中國民間圖案有著“圖必有意，意必吉祥”的特點。所以，不僅要深究圖案的形式因素，也要體會和領悟圖案的意味。具備了獨特而精妙的圖案創意，才能更好的應用圖案的創造規律。

在高校藝術設計專業教學中，專業基礎課程與專業設計課程之間并不矛盾，兩者是相輔相成的關系，藝術設計專業教學質量離不開專業基礎課程教學的充分落實。中國傳統圖案設計是藝術設計專業基礎教學的一部分，同時也是現代藝術設計專業的專業基礎。在傳統裝飾圖案課的教學中，通過學習和深入了解中國傳統圖案的相關知識，才能使學生能夠了解并熟練的掌握裝飾圖案形式美的規律、圖案設計造型的途徑、方法以及創意，并能夠運用傳統裝飾圖案這個重要的設計元素進行各種設計創作，培養學生成為一個素質全、高水平的綜合型現代藝術設計專業人才。

二、中國傳統裝飾圖案在藝術設計教學中的應用

所謂“有圖必有意，有意必吉祥”，中國傳統圖案的寓意美，真正的體現出了設計者的思想和情愫，充分體現了設計者的藝術修養和文化內涵，他們通過裝飾圖案，把某種特定的信息傳遞給了受眾。圖案的美不是視覺美所能夠概括的，它是一種廣闊的、崇高的精神境界，是一種產生共鳴作用的心靈感應。因此，在傳統裝飾圖案設計課程教學中要充分的去調動學生的思維，使學生能夠將傳統裝飾圖案寓意美的表現手法融入到現代藝術設計之中，設計出即有中國傳統文化特色，又富有新時代活力的設計作品，形成中國傳統圖案藝術的新一代主流作品。

中國傳統裝飾圖案種類繁多，在藝術設計專業教學中需要提醒學生不可盲目亂用，在應用中國傳統裝飾圖案元素進行藝術設計創作時應注意以下幾個方面。

1、真正的了解中國傳統圖案的歷史文化底蘊。中國傳統圖案歷經新石器時代、商周時期、春秋戰國時期、漢代、唐宋以及明清六個階段的發展演變和歷史的積淀，有著不同時代和地域鮮明的特色和深刻的文化內涵。運用中國傳統圖案進行藝術設計創作之前，需要充分的了解其寓意和內涵，以便與設計的理念、思想、文化、風格以及功能有機的結合。比如在現代標志設計和包裝設計中，許多優秀作品都融入了中國傳統文化元素，設計師準確地把握了這些傳統元素的深刻內涵和文化底蘊，并將其和現代的設計元素完美地結合起來，賦予了它新的時代感和生命力，讓古老的藝術可以經得起時間的考驗而不斷地延續下去。

2、中國傳統圖案的形式美創造。裝飾圖案注重形式美和外在美，強調形式的表現，因此，研究美的規律和美的形式法則是研究裝飾圖案的必經之路，也是運用圖案進行設計創作的基礎。形式美的法則是所有造型藝術共通的，是對美的規律的一個總結。常見的形式美法則主要有（1）變化與統一；
（2）對成語均衡；
（3）對比與調和；
（4）節奏與韻律；
（5）動感與靜感；
（6）變形與夸張。隨著社會的發展和人們對客觀世界的深入認識，“形式美法則”已成為現代藝術設計構成的一般原理并在現代藝術設計中得到了廣泛的應用。在進行傳統圖案形式美創造時，首先需要明確其特征、種類和用途，其次要對不同地區消費群體的審美習慣進行調查分析和研究。不同地區人們的風俗習慣不同，人們的宗教信仰不同，比如中國人喜歡象征中華民族的龍；
喜歡代表長壽的龜、仙鶴及松樹；
喜歡代表幸?；橐龅镍x鴦等，所以在圖案創作前需要進行前期調查和分析研究。再次，隨著社會的不斷進步和發展，人們的審美習慣也在發生著變化，設計師在設計創作時必須緊密結合同時代大眾的審美趨向。

3、在藝術設計中融入傳統圖案的靈活性和創新性。當今社會是一個信息化的時代，社會的各個角落都有著通過不同的形式和不同的途徑出現在消費者眼前的圖案，為防止人們對裝飾圖案產生審美疲勞，所以要求當代的設計師在設計創作時能夠在思想、內容、形式方面盡可能的契合受眾的心理，在運用中國傳統圖案進行現代藝術設計時，需要大膽、創新，融入獨特鮮明的個性，引起消費者的注意并得到認可，才能在目標市場中脫穎而出。設計過程必須遵循設計法則，中國傳統圖案藝術博大精深，蘊含著完備的圖案設計法則，將裝飾圖案的設計法則運用于藝術設計教學中，讓學生通過傳統圖案的用點、線和面、布局、色 彩等角度去把握不同時代的圖案風格特征，在學習和掌握傳統圖案靈活性的基礎上進行圖案的創新設計，并將裝飾圖案的靈活性和創新性運用于現代藝術設計中，大大的提高了中華民族的藝術審美能力，也為當代社會培養了高素質、高水平的藝術設計專業人才。

4、傳統圖案與現代藝術設計結合，賦予其新的時代感。通過不同的表現形式、材料、色彩、圖案或者工藝等表現出來的現代藝術設計，其風格千差萬別，有細膩的、有粗獷的、有樸素的、更有華麗的。中國傳統圖案的設計風格在現代藝術設計中的運用，是與人們的日常生活環境和生活水平相對應的。所以我們需要提煉出中國傳統圖案的精華，并結合現代人們的審美，充分考慮時代性、地域性特點，中國傳統裝飾圖案具有一定的歷史局限性，在許多方面不能符合現代設計發展的需求，時代是在進步的，所以在選用具有民族特色的中國傳統圖案元素的同時，我們要賦予它們新的時代感，學會吸收先進的設計理念和科學技術，并且緊跟時代的潮流，獨特創新，以傳統和現代結合的方式給人全新的感受。從現代設計角度看，傳統是一種風格，是一種時尚，通過多種方法和途徑運用傳統圖案元素在現代藝術設計中體現出時代性，時代需要傳統圖案藝術，傳統圖案藝術在時代的進步中不斷發展。

三、中國傳統文化與現代藝術設計教育的創新

一個民族若想要生存、想要發展，就必須弘揚自己民族的傳統文化，樹立自己民族在國際上的形象，中華民族也不例外。中國的傳統圖案在弘揚我們中華民族的傳統文化中，起了至關重要的作用。在面向市場多元化、面向全球化的今天，對于一個為國家培養新型人才的高校，中國傳統文化應成為藝術設計教學的重要內容，因此，在藝術設計專業的教學中，中國傳統圖案課程的專業基礎作用是不容忽視的。我們在向學生講述傳統圖案設計理論的同時，要加強學生的實踐創作能力，只有把傳統圖案理論與現代藝術設計實踐結合起來，才能真正的理解和掌握中國傳統圖案的精髓所在。讓學生根據自己對中國傳統圖案的理解，進行自己感興趣的圖案設計練習，讓學生對中國傳統裝飾圖案的認識從感性認識上升到理性認識，懂得將中國傳統圖案及其形式美法則熟練的運用到現代藝術設計創作中，從設計創作實踐中進一步深入吸收和領略中國傳統文化的精華，因為實踐是創新型人才培養的基礎和關鍵。傳統圖案作為中華民族文化的瑰寶，是構成當代藝術設計的重要元素之一，沒有創新就沒有發展，沒有開拓就看不到進步，所以在中華民族豐厚的傳統文化遺產中，我們要取其精華，在繼承和發揚傳統文化的基礎上不斷的開拓和創新。

中國傳統文化與藝術設計相融合，實現現代藝術設計教育的創新。隨著社會的發展和人們生活水平的不斷提高，首先要滿足當今社會人們簡單化、自然化、純樸化的審美需求。將中國傳統裝飾圖案運用到現代設計中，滿足人們對傳統文化和藝術的追求，同時也給藝術設計注入了濃厚的文化內涵和時代氣息。

其次，弘揚中華民族的傳統文化，開辟新時代的設計風格?？v觀當前的設計趨勢，無論在國內市場還是國際市場，把中國傳統圖案元素與藝術設計相結合，不但能夠吸引很多人的注意，還能產生良好的經濟效益，而且對弘揚我們中華民族的傳統文化，促進我國現代藝術設計走向國際市場，都起著重大的推動作用。

四、結語

每個民族都有著自己的民族文化，中國傳統圖案從產生到發展，以獨特的風貌和活力為自己開辟出了一個嶄新的空間。雖然高度科技化、信息化的現代社會對傳統藝術帶來了巨大的沖擊，同時也為其帶來了新的發展契機。隨著社會的日益國際化，人們越來越認同“民族的就是世界的”，引起了當代人們弘揚與發展民族文化的新思考。設計師開始重視中華民族的傳統藝術，在藝術設計創作中，中國傳統圖案是又一重要設計元素，成為現代設計師的一種前衛設計理念，如何合理有效的將中國傳統圖案融會于現代藝術設計中，是我們一直以來努力思考的課題，也是我們努力的方向和前進的目標。

參考文獻：

[1]《裝飾圖案》黃華明 李鴻明編著 重慶大學出版社 2008年

[2]《圖案設計教學與應用》滕雪梅、霍康、 趙紅編著 高等教育出版社 2009

[3]《中國傳統圖案設計》賈楠、 周建國編著 科學出版社 2010

[4]《中國吉祥圖案設計藝術》鄭軍、 魏峰編著 人民美術出版社 2010

創意美術教案范文第2篇

關鍵詞：基礎圖案；
寫生；
變形；
想象力；
創造力

圖案是一切藝術設計的基礎，是最早喚起人類審美感知的藝術形式。圖案課程能培養人的創造性思維能力，著名藝術設計教育家、學者常娜教授曾經指出：“圖案問題是建立中國風格的藝術設計的一種重要問題?！薄痘A圖案》課程作為設計專業的重要基礎課，教學內容如果僅僅停留在訓練裝飾設計技能上是遠遠不夠的，必須探索培養思維的有效途徑。因此，對自然形象的加工和變形是訓練的一種手段，教學目的應該是培養認識能力和訓練思維能力。只有掌握了基本原理，才能在任何專業中對任何具體設計進行變通。但是目前很多藝術設計院校仍然存在著輕視或忽視圖案教學的現象，人為地造成了圖案教學的薄弱和質量滑坡，嚴重影響或制約了專業設計水平的提高。

《基礎圖案》課程的教學內容有花卉、風景、動物、人物等，由于在教學過程中一味強調技法的表現，講究點、線、面的運用，使得《基礎圖案》課程的教學意義顯得膚淺和單調，部分學生的作品平淡無生機，缺乏美感，甚至直接照搬和模仿。針對這一現狀，筆者對《基礎圖案》課程教學提出一些想法。

汲取傳統圖案精華是學習

《基礎圖案》課程的重要途徑

新生事物總是蘊藏著強大的生命力，但是傳統的東西也有其存在的價值，傳統圖案藝術具有悠久歷史的傳統特性和民族民間的深厚文化底蘊，是各類視覺藝術門類潛在發展之動力。畢加索對于非洲原始民族民間圖案的探究引發了立體派以至于整個現代主義藝術的誕生，應該說各民族優秀的傳統圖案裝飾文化為藝術家的藝術創作提供了豐富的視覺藝術資源，例如，商周時期的青銅器饕餮紋、夔龍紋、鳳鳥紋的威嚴神秘和兇猛冷酷；
漢代畫像石形象生動有趣、造型古樸；
魏晉南北朝的石窟、飛天圖形；
唐代的唐三彩、寶相花；
清代的青花瓷等各個朝代豐富的裝飾樣式和面貌；
還有廣為流傳的民間剪紙、木版年畫、皮影、藍印花布等樸素自然、活潑親切的民間藝術，以寓意、象征、夸張等手法豐富和美化了人們的生活。中國傳統圖案藝術博大精深，蘊含著完備的圖案設計法則，其中有變化與統一、對稱與均衡、節奏與韻律、條理與重復等形式法則，也有太極形、米字形、九宮格等構圖法則。

在教學中需要通過對傳統圖案紋樣和組織結構的學習和臨摹，指導學生掌握圖案構成的規律和法則，并根據其形式規律創作新的圖案；
更要引導學生將傳統圖案藝術結合到《基礎圖案》課程教學的思考方案設計中去，設計出具有時代性和個性的圖案，學習傳統圖案不能單純地拷貝或者簡單地挪用，而是要認識和了解傳統圖案，并在此基礎上挖掘和改造傳統圖案，讓傳統圖案成為設計的一個新的創意點和啟示點。運用中國傳統圖案藝術中提供的豐富的設計元素，如龍、鳳、虎等圖形，使作品既有傳統的文化特色，又有時代精神，成為現代圖案設計的主流。因此，只有在深入領悟了傳統圖形的藝術精華之后，才能在現代設計思潮的基礎上兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，設計出屬于我們民族的同時又是世界的現代圖形。

寫生與變形是必不可少的手段

大自然是美的，也是藝術的源泉，這是因為大自然中蘊藏著自然的創造魅力和合理而完美的結構、豐富而奇特的美的形式?？茖W家把研究觸角深入到大自然之中，創立了仿生學，而圖案也是以自然作品作為圖案靈感啟發的源點，產生了寫生變化。

首先是寫生，通過寫生收集資料，仔細觀察所要描繪的自然形象，從不同角度的寫生可以得到不同的形體特征，從中加以總結，就可為圖案變化打好基礎。如一片葉子、一個花瓣或者一根羽毛，它們的許多紋理都可以作為圖案變化的資料。寫生和圖案教學在教學模式中的關系是，生活和大自然是圖案的源泉，寫生是圖案的基礎，通過寫生訓練提高學生的變化能力，抓住對象的特征，選擇最動人的姿態、最適宜的角度進行描寫；
通過寫生使學生養成深入觀察、反復練習的習慣。

其次是變化，也就是用裝飾的藝術語言對寫生所得的自然形象進行加工和美化，經過一定的藝術處理，把自然形象變化成裝飾圖形，使之便于生產和制作的變化，是圖案教學的核心內容，它不僅關系圖案學習者的設計思維培養，更與設計實踐工作的創新性相吻合。因此，如何進行變化就成了圖案教學中的焦點問題，形態的變形是建立在人的感情思維之上，而建立在感情之上的感性印象也是造型的思維起點。從具象形態到抽象形態的變形，是抓住具象形態的總體特征進行提煉、歸納、簡化，比如梅花的花瓣特征略圓，可將它夸張成圓形的花瓣，而桃花花瓣酷似梅花，但呈長形，于是可夸張成尖長形。在圖案藝術中要提煉大自然，使形象刻畫得更典型、更精美，加上豐富、巧合、結合等變形手法的巧妙運用，使創作的圖案錦上添花，富有韻味。

注重培養想象力和創造力

想象在形象思維的設計中有著特殊的位置。圖案設計要有形象思維，用形象來創造，就必須通過想象來實現。別林斯基曾說：“在藝術中起著最積極和主導作用的是想象，最有代表性的就是想象力”。以年畫《八仙上壽》為例，豐富的民間美術在畫面組合上表現為自由時空的組合方式。畫面上有上古的李鐵拐，漢代的漢鐘離，唐時的呂洞賓、韓湘子、張果老、何仙姑、藍采和，宋代的曹國舅等八位不同時代的仙人，把時代跨度如此之大的八個神話人物搬到一幅畫里，按照西方的寫實主義思路，八仙上壽不合邏輯，但正是這些不符合自然規律的藝術語言，恰恰體現了民間美術獨特的想象力。這幅年畫里除了用眾仙家上壽這一立意表征和祝頌壽誕者福壽綿長之外，還內含男女老少、富貴貧賤諸家齊賀的用心?？梢?，想象不但可以描繪看到的，還能描繪心里所感受的，這就是藝術想象力為設計所帶來的無限生命。每個人都有想象力，但并非每個人都具有把理想、觀念、精神用想象的思維轉化為視覺圖案的能力，充分發揮想象思維和創造力，將想象與意念形象化、視覺化，這是創意的最后環節，也是關鍵的環節。

在教學活動中，要根據教學進度的情況，多向學生展示一些成功的圖案設計，多向學生提供一些設計素材，以開闊學生的眼界和思路，盡快跨過初學者進行基礎圖案設計時不知從何下手這一關。對于設計者來說，把自然原形通過想象力創作出圖案這個過程，既是介于人與自然之間取得平衡的一種關系，也是人的創造走向豐富過程的反映，缺乏想象力必然無法產生多元化的思維方式，設計出的圖案必然陷入雷同、僵化，必然成為拼拼湊湊，被手法和法則框死的毫無意義的圖形。

綜上所述，筆者認為，在《基礎圖案》課程教學中，對傳統圖案的汲取與借鑒是學習《基礎圖案》的重要途徑，寫生與變形則是不可或缺的手段，要靈活合理地運用變形的手法，將形式美的法則貫穿于該課程教學的全過程。

參考文獻

創意美術教案范文第3篇

關鍵詞：基礎圖案 教學方法 創作引導

基礎圖案課程在中職美術專業已有多年歷史，它使學生能了解圖案的內容與特點，并運用于設計中?；A圖案課程是美術設計專業中很重要的一門課程，也是學生學習設計的一個轉折點。圖案創作設計使學生從寫實轉向設計，從具象思維轉向抽象思維。以往學生學習素描、色彩，都是根據實物進行繪畫，將基礎圖案創作與設計從實物轉換為具有設計理念的圖案形式，這對培養學生創新意識非常重要。本文對圖案設計與創作這一課題進行教學分析與研究，并探索了更科學、更靈活的教學方法，以使教學達到更好的效果。

一、基礎圖案創作的內容與教學目的

基礎圖案課程教授內容主要有圖案寫生變化、單獨紋樣與適合紋樣、連續紋樣等?；A圖案創作是基礎圖案課程的內容之一，基礎圖案創作與設計主要內容是圖案寫生變化、圖案造型設計、圖案色彩設計等。這個課程可以培養學生的創作思維，提高學生想象能力，為學生今后學習設計打下良好的基礎。

二、基礎圖案創作現存的教學問題

1.重技能，輕理論。無論學什么，技能要進一步提高，都要建立在一定的理論基礎之上。

2.教學形式呆板、不靈活。一些教師對基礎課學習不夠重視，不能根據學生現狀靈活采用教學方法。目前中職學生就業需求與學生基礎情況較以前有所改變，所以要調整教學方案。

3.注重圖案技能技法，不注重學生設計創新素質的培養與素材的積累。一些教師不注重培養學生的創作與創新能力，在教授圖案時只講授圖案變形常用的方法，不注重引導學生的創作過程。部分學生根本不能創作或很難進行創作，更談不上培養學生的想象力與創新能力。

4.教師不注重專業知識更新。部分教師的圖案知識一成不變，常年用同樣的模式進行教學，用的參考書也比較陳舊。一些教師的教案甚至沒有改變，教授的知識不能適應當前學生的實際情況與就業需求。

三、教學改革的措施

1.理論講解要明白透徹

一些學生在學習基礎圖案這門課程前，對基礎圖案了解甚少，此時老師就要對圖案的概念、特點、發展歷史等知識點進行講解。比如，寫生變化包括寫生的方法、寫生變化的基本技法、寫生變化設計的思維等，使學生從以往的素描、色彩對實物描繪的思維轉入設計思維方式，達到能借鑒優秀作品進行自我創作。各種紋樣也要講解它們的概念、特點以及色彩搭配的技巧。一些學生不能很好地區別適合紋樣與單獨紋樣，此時教師就應多講解它們的不同點。

2.圖案創作引導“三步走”

第一步，要讓學生胸中有“竹”，從臨摹中積累創作的素材。教師第一階段可以通過臨摹，讓學生對圖案的技法和形式有一定的了解。但是課程時間有限，不能臨摹很多作品，教師可以布置一些收集資料的作業，比如，到圖書館閱讀或用速寫的形式收集幾十張圖案作品，或在網上存儲一定量的作品。通過收集作品這個作業，學生可以用較少的時間閱讀大量作品，提高知識面與閱讀量，積累一定量的素材，無形中提高了審美能力。胸中有“竹”，創作起來就會更加得心應手。

第二步，用以舊換新法（半創作形式）引導學生創作。何為半創作形式？即讓學生做同一主題作業，學生找一個跟自己想法相似的優秀作品作為參考，然后對其中某一部分根據自己的想法進行修改，以完成自己的半創作作品。這樣一來，學生創作難度降低，能循序漸進地接受創作的方法。在教學實踐中，筆者用此法進行教學，效果比直接讓學生創作明顯要好。這種方法就是讓學生學會借鑒別人的作品，以達到自己創作的目的，這不是抄襲，是以舊換新法。例如，作業是花頭變形，學生可以用幾何法、摹似法或是意象法等常用設計方法進行設計。

第三步，進入全創作。前面兩步使學生對創作有了進一步認識，繼而進入全創作階段，就會更順其自然了。頭腦中有了一些素材的積累，技能上更熟練，也具備了設計的理念。教師此時再設計一個主題，布置一些創作作業，要求學生在設計時多畫幾個方案進行對比、選擇，教師給予指導，說出一些方案的優缺點，使學生對設計的方案有深刻的認識。選擇好設計方案，就可以做正稿了。教師在指導學生創作時注意不能說得太全，以引導的方式較好，避免讓學生全按教師的意思去改，這樣會限制學生的創造力，不利于今后的學習。

3.提高教師自身素質，更新自身的知識結構

教師可以通過一些媒體、畫展、網絡、美術專業刊物、新書等不定時搜索或閱讀一些專業資料與作品，或去進修學習，多聽公開課，參加專業教師之間的一些有主題的專業交流會，以提高自身知識結構。

4.更新教材

學校不定時引入一些新的參考資料。參考書也可以讓學生購買一些，分組進行購買，每組買不一樣的書，然后交換看。這樣既減少了學生負擔，又可以互相分享新書與知識。

結語

如今的中職美術專業生源狀況發生了很大變化，培養目標與社會就業需求也有所變化，我們要積極進行教學改革，對新出現的問題進行研究與探索，尋找最適合現有教學狀況的教學方法，要因材施教。改是為了教得更好，研究是為了教得更精。筆者在圖案課教學過程中，針對中職院校學生學習的一些情況，以創作“三步走”的教學方法進行教學，在教學實踐中收效良好。

參考文獻：

[1]映雪，梅林.設之“計”思之“維”[J]. 美術觀察，2006（7）：97.

[2]杭間.設計的民主精神[J].裝飾，2010（7）：13.

[3]陳池瑜.美術基礎理論研究的新收獲[J].美術之友，2009（5）：24-25.

[4]李晨曉.淺談圖案的聯想與創意[J].美術大觀，2007（4）：107.

創意美術教案范文第4篇

圖案是裝飾與實用相結合的設計方案，是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業美術等方面關于形式、色彩、結構的預想設計，是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的通稱，是一切藝術設計的基礎。然而，作為一門重要的設計基礎課程，圖案教學在現今高校教學體系中，卻未能得到應有的重視和發展，其教學也還存在著一定的誤區，有待改進。

一、珍視傳統，加強傳統圖案文化的學習

我國傳統圖案藝術源遠流長，早在新石器時代，我國先民就已開始使用圖案來傳達思想、溝通情感，從最初的巖壁石刻、彩陶紋樣等最早的圖案藝術開始，發展至今已有六、七千年的歷史。隨著時間的推移和歷史的發展，我國傳統圖案藝術在不斷的沉淀、延伸、衍變、發展過程中，逐漸形成了一個具有悠久歷史傳統特性和深厚民族民間文化底蘊的，我國所特有的傳統圖案文化體系。這一體系凝聚了中華民族千百年來的智慧精華，并以其題材廣泛、構圖巧妙、形象生動、賦色絢麗、手法多樣等藝術特性而在世界工藝美術史上獨樹一幟，

熠熠生輝。

我國傳統圖案資源是極為豐富的，例如魏晉南北朝的飛天；
唐代的唐三彩、寶相花；
清代的青花瓷等等，都是極具代表性的傳統圖案。這些圖案，在長期的發展過程中，既有相同的脈絡，又有多姿多彩的風貌。例如，商周時期青銅器上的饕餮紋、夔龍紋體現出了威嚴神秘、兇猛冷酷的造型特點；
漢代畫像石則是造型古樸、形象生動，它們都充分彰顯了各自不同的時代特征。這些優秀的傳統圖案，為我們的學習和創作，提供了非常豐厚而又天然的視覺藝術資源。而且，在這些優秀的傳統圖案上面，還蘊含著完備的圖案設計法則，可以讓學習者在學習過程中，通過實際圖例，充分理解形式美法則和我國傳統圖案的構圖法則。由此可見，珍視傳統資源，加強對我國傳統圖案文化的學習，是高校圖案教學過程中，不可忽視的一條重要學習途徑，應該予以重視。

然而，我國傳統圖案體系龐大，內容極其豐富，要想在有限的課時內讓學生都接觸到這些知識，是不太可能的。因此，教師在教學過程中應有所側重，把學習重點放在傳統圖案的色彩與造型上，并有目的、有選擇地引導學生對一些較為典型的優秀作品進行臨摹學習。例如，我們以北魏至唐代時期的敦煌壁畫作為學習內容，可讓學生了解到，北魏時期的敦煌壁畫以土紅為主色調；
隋代則在土紅的基礎上加入了石青、石綠，并加以白色的點、線點綴，以增加層次；
唐代則又在隋的基礎上加入了各種退暈的手法以及朱紅、曙紅的運用，使紋樣造型更顯富麗堂皇。此種安排，既可讓學生充分體會傳統圖案中色彩與造型的微妙關系，又可讓學生深入認識傳統圖案的風格特點和藝術處理手法，從而取得良好的教學效果。

二、師法自然，注重“寫生―變化”環節的實施

大自然是神奇而美妙的，處處蘊藏著合理而完美的結構、豐富而美麗的色彩，因此我國古人在很早以前就提出要師法自然，要向大自然學習。而圖案教學中的寫生與變化環節，正是以自然為源點來展開的。其中的寫生環節，是一個通過對客觀對象的形態、動態、組織結構、色彩等進行仔細觀察，并加以客觀描繪的過程，這一環節的實施，既可以讓學習者熟悉和了解寫生對象的基本特征，又可積累素材，為下一環節的學習做好準備。而變化環節則是根據設計需要，對寫生所得素材進行提煉加工，使之成為新的藝術形象的過程，這一環節也可說是一個從自然形到裝飾形，從具象到抽象的轉變過程。在這一過程中，寫生是變化的基礎，變化是寫生的目的，二者相互依存，并通過裝飾變化的多種手法來達到使形象更典型、更生動的目的。

圖案教學之所以要"師法自然"，更因為大自然的構成和色彩是協調的，無論這些構成和色彩是出于自我保護的需要，還是來自于自我繁衍的需要，它們都構成了大自然奇異而和諧的風景，成為了我們學習中取之不竭的豐富源泉。而圖案的寫生變化課，也正是向大自然學習，擷取自然美的造形、構成和色彩運用的一個重要學習過程。通過寫生訓練，可使學生養成深入觀察的習慣，加深對自然規律的理解和認識，提高學生的表現能力。通過變化環節的訓練，則可使學生學會從生活中尋求素材，擷取素材為設計所用，學會用裝飾的藝術語言，對寫生所得的自然形象進行提煉和加工、美化，使其形象更為典型、更為精美、更為符合人們的裝飾需求。從寫生到變化的學習過程，其實就是將自然形態轉變為裝飾形態的過程，其最終目的，是為了使圖案形象更為理想化。

寫生與變化，是圖案教學中的核心內容，應予以重視。在實際教學中，要靈活而科學地施教，既要注意避免程式化傾向的發生，又要注意讓學生掌握裝飾的規律和特點。

三、開拓創新，重視創造性思維能力的培養

現代社會是一個多元發展的社會，而現代設計的風格及形式也和社會發展一樣，呈現多元化發展趨勢。高校圖案教學，也應該順應時展，注重培養學生的社會適應性和創新意識，既要讓學生認識傳統、師法自然，更要培養他們的設計創造能力。圖案教學的最終目的，不在于僅僅讓學生掌握前人總結好的規律，掌握寫生變化的基本方法，而在于讓學生掌握了基本規律和方法之后，開拓創新，進行新的創造。高校圖案教學，不能僅停留在技術性訓練上，它必須去積極探求培養學生創造性思維能力的途徑和方法。因而圖案教學從一開始就必須站在創意的高度，將完整的設計理念貫穿于整個教學過程之中，讓學生學會用自己的意識去理解和創造世界、表現世界，而非一味的摹仿和抄襲。這就要求教師在教學過程中，要準備充分，要根據教學情況，多向學生展示成功的圖案設計范例，多向學生提供設計素材，以拓寬學生的眼界和思路，引導學生逐步向多題材、多形式、多表現、多創意方向發展。

創意美術教案范文第5篇

幼兒美術教育是遵循幼兒教育的總體要求，根據幼兒身心發展的規律，有目的、有計劃地通過美術創作活動，感染幼兒，并培養其美術審美能力和美術創造能力，最終促進其人格和諧發展的一種審美教育。結合《3――6歲兒童學習與發展指南》，在美術活動中創造條件和機會，充分理解、尊重幼兒，挖掘潛能，讓思維翻越圍墻，啟發幼兒用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。

因此，本課題的研究，既要研究幼兒如何通過美術活動這一媒介，培養幼兒輕聲細語，不影響他人的良好品格及培養幼兒目標意識、專注性、獨立性等學習品質。同時要研究如何讓幼兒在真實生活體驗的基礎上，把握他們已有經驗和情感需要的特點，引導其積極參與、專注投入地開展富有想象和創造的美術活動。也要研究如何在幼兒開展美術活動的過程中，滲透其他方面的內容，豐富其認知，促使我園的美術特色教育跨進一個新階段，成為本園在課程改革中開展幼兒素質教育的又一新亮點。

二、課題研究的意義

（一）從幼兒發展方面看。本研究是以《3――6歲兒童學習與發展指南》為依據，以美術活動為手段，通過對各種媒介物、技巧和操作過程的實踐，幫助幼兒對各種形狀、物體、材料和色彩進行視覺、觸覺探索，為創造性和藝術性的自我表達提供一種機會。幼兒美術活動不僅是孩子掌握的一種技術，更是培養孩子一種對美的欣賞能力基礎上，實現我們所倡導的“不言教令，順其自然”的現代兒童美術教育觀，其特點就是從“解放”孩子開始，從“年齡階段”入手，讓更多的孩子回到自然中去，視美術活動為“游戲”，為“工作”，不強化，不加速，重過程而輕結果，打破固守的思維方式和教學方法，激發幼兒創造的潛能。通過教師的引領，極致地運用身邊可運用的材料，以最大程度地發揮幼兒的想象力和創造力。讓幼兒在充滿藝術遐想的空間里，結合幼兒期特有的感知與表現能力，通過多種材料的運用，以豐富的活動使幼兒習得一種無障礙的自由表達的藝術語言，在寬松自由的氛圍中暢想遨游。

（二）從幼兒園發展方面看。我園以“美術特色”作為辦園的品牌，一直堅持不斷的深入研究，積累了不少經驗，在“改革傳統美術教育樣式，激發培養幼兒創造潛能”、“體驗式美術活動有效促進幼兒社會發展” 等的研究中，取得了可喜的成績。我園還致力于課程改革的研究，借鑒國內外的先進經驗，結合幼兒園的實際，創設出更為適合孩子發展的園本特色課程。

（三）從教師專業發展方面看。

本課題，深化我園“美術特色”的研究，通過研究課題，不斷提高教師隊伍的科研能力，促進教師整體專業素養的提升；
夯實幼兒園特色品牌的內涵。遵守“互助共建、共同發展、合作共贏”的原則，充分發揮我園的省級示范引領作用，加強開展發展共同體的結對幫扶活動，引導共同體園所教師共同成長。

三、課題的實驗研究

（一）研究對象：小、中、大班幼兒

（二）研究方法：主要采取實驗法、觀察法、調查法、個案法等，進行“遇見材料重塑想象” 創意美術課程，研究、追蹤幼兒的社會的變化；
追蹤幼兒的想象力與創造力的發展。

（三）研究內容：美術活動的課程研究還包括課題目標研究、課程的內容研究、課程的形式方法、課題的評價、研究結果等五方面。

（四）建設條件：

1、設備條件。蓓蕾創意美術基地設有專門的活動場室150O、教學設備（電視機、電腦、投影機）、操作工具（熱熔槍、攪泥機、石蠟漏刻板、膠板等）、操作材料（綜合材料、常用材料）；

2、師資隊伍。蓓蕾創意美術基地設有專職老師2名，并分別成立了領導小組、課程研發小組、班級建設小組、檔案管理及宣傳小組。

3、課程建設。從2001年9月開始，我園以建構主義教育思想、多元智能理論與實踐、可持續發展教育思想的理論為依據，以培養幼兒的自主性、主動性、創造性和實踐能力為目標，研究與開發了《本土化的方案教學》的園本課程，經過十一年的實踐，課程已日趨成熟，并得以深入推廣。

4、科研工作條件。我園堅持以研促教，科研興園的原則，以先進的教育理念為指引，先后完成了部級課題《通過英語學習培養孩子學習禮貌用語》的研究，獲得部級課題評比二等獎；
區教育科學“十一五”規劃課題《體驗式美術活動有效促進幼兒社會發展的研究》，并把科研成果在日常教學活動中扎實推廣，取得顯著成效。

（五）保障與措施：

1、幼兒園建立蓓蕾創意美術基地領導小組，從組織上保障美術基地工作的順利開展。

領導小組――組長：林小芬（園長） 副組長：孔敏儀（副園長）、潘燕卿（園長助理）

成員：嚴肖環、胡婉儀、戴Z珩、梁麗霞

職責：負責對特色項目建設的管理、協調、檢查和指導工作。

特色課程研發小組――負責人：嚴肖環（美術專職老師）

成員：羅小焱、李漢汾、潘麗儀

職責：（1）創意美術活動的設計與組織；
（2）幼兒園創意美術環境的創設與布置；
（3）園本創意美術活動課程的開發編寫；
（4）指導各班開展創意美術活動；
（5）對幼兒實施發展性評價。

班級建設小組――負責人：胡婉儀、戴Z珩、梁麗霞

成員：各班美術老師

職責：（1）在班級管理中滲透美育，打造各具特色的創意美術工作坊，建設個性化的美術特色班級文化。

（2）以活動為載體，凸現美術教育的育人實效。

（3）建構家園一體的美術教育網絡。

檔案管理及宣傳小組――負責人：嚴肖環

成員：李漢汾、劉婉茹、潘麗儀

職責：資料收集與整理、特色宣傳

2、完善創意美術特色項目的管理機制及措施。

（1）建立“人人關心幼兒園特色建設、個個參與特色建設”的局面；

（2）建立考核機制，根據幼兒園特色建設的方向建立必要的考核、評估制度；

（3）每學年對特色發展項目有明確的目標，并保證一定經費投入美術教育設備、材料的添置、更新；

（4）每學期梳理完成2-3個美術教育主題活動案例，包括活動所需資料、活動方案、過程記錄、總結反思等，及時發現和交流項目實施過程中的優秀案例、創新做法，不斷總結和輻射有效經驗；