2023年度美術學生論文【五篇】（2023年）

隨著現階段課程的發展，初高校生已經不像小學課程那樣輕松，學生所面臨的中考使得美術課程相對于其他課程受到忽視。學生對美術逐漸形成了可有可無的態度。美術課程可以提高學生的藝術修養，其重要程度雖然不等同于主下面是小編為大家整理的2023年度美術學生論文【五篇】（2023年）,供大家參考。

美術學生論文范文第1篇

1．學生對美術課程的態度

隨著現階段課程的發展，初高校生已經不像小學課程那樣輕松，學生所面臨的中考使得美術課程相對于其他課程受到忽視。學生對美術逐漸形成了可有可無的態度。美術課程可以提高學生的藝術修養，其重要程度雖然不等同于主要課程，卻也是不能或缺的。為了加強學生的審美情感，要從根本上改變美術課程在家長、學生心目中的地位。

2．內容與時間的安排不嚴謹

根據美術教材進行教學的教師都有相似的感覺，就是只能挑較為重要的課程來講。美術教育的任務重，課程時間少，內容多，不能很全面地完成美術教學的所有任務。在美術課程的設計上，存在著一定的問題，這些問題使學生的學習積極性受到打擊，高校生的審美情感自然得不到培養。

二、美術教育在高校全面素質教育中的作用

1全面培養學生情商

在先天條件與后天培養的共同影響下，學生表現出的情商水平也是不同的，例如，看到同一幅美術作品時，學生對畫作的喜愛程度和欣賞水平會呈現差異，在作品內涵的理解上也不盡相同，美術教育的開展需要幫助學生對作品產生正確的認識，提高認知水平，對自身的心理行為進行調節，使學生深切體會藝術欣賞的樂趣，在接受美術教育的過程中形成真性情，心理健康程度進一步提升，情商的培養目標也可以達成。

2提升學生人文素養

美術教育蘊含著較為深厚的人文特性，尤其是新課改的推行，使人文精神更加全面地滲透到美術教育當中，高校的美術課要給予學生自由選擇的權利，學生根據自身的特長或是興趣愛好來選擇相應的美術課程，教師在全面授課的同時關注每個學生的興趣點，進行重點培養，學生還應具有材料工具及作業表現手法的自主選擇權，這也是以學生為本的體現，教師在教學時通過觀察，調查等方式來確定學生的關注點，對相關知識點進行發散，使學生的興趣能夠得以持久保持。

3促進學生身心健康

高校生所處的成長階段使人生觀，世界觀的塑造更加重要，美術教育的開展對高校生情感，修養，品格等方面的提升作用不可小覷，可以促進他們身心的建康成長，美術教育包含著理性和感性的因素，學生在動腦的同時也需要體力運動，因而可以促進學生全面進步，學生在美術學習的過程中需要合理運用材料工具，動手制作或是繪制圖畫。

三、培養審美情感的幾項策略

學生的態度及美術課自身的局限使得美術課程長期陷入一個尷尬的境地，也使得原本對美術興趣濃厚的學生失去了發展自身特長的機會。同時，學校和教師要了解到，美術并不是可有可無的課程，它的存在有著極其特殊的意義。隨著社會的發展，擁有美術鑒賞能力的人是當今社會所必備的人才特性之一。只有對美術進行系統和專業的學習，才能充分塑造學生的審美情感，提高他們的藝術品位和文化修養。培養美術審美情感教育一方面對學生美術課程的開展十分有益，另一方面也對學習其他文化知識奠定了基礎。美術課程的審美情感開展可以從以下幾個方面進行。

1．加強學生的藝術文化審美

培養高校生審美情感首先要從加強學生的文化審美做起。教師要給學生創造開拓眼界的機會，讓學生在欣賞古今中外優秀作品的同時，達到精神層次的陶冶。比如在欣賞世界名畫的課程中，讓同學們賞析西方著名畫作達•芬奇的油畫《蒙娜麗莎》、莫奈的《睡蓮》、丟勒的素描《手》，同學們在欣賞古今中外優秀作品的同時，會受到精神的熏陶。在對這些畫作的感受中，學生最初只是感到驚奇，但在教師有意識的引導和幫助之下，通過感受畫家的生平、所經歷的社會背景對美術作品進行正確的認識和分析，進一步感受藝術家的創作初衷和作品本身的美學內涵。只有學生可以獨立欣賞美術作品，才能達到真正意義上的學生審美感情的積累。在此過程中，教師不僅要思考如何合理設計課程，深入解析作品，還要讓學生積極主動地參與學習過程。

2．重視學生對藝術的興趣積累

隨著互聯網技術的發展，網絡、影視等方式使藝術表現變得多姿多彩。對于高中生來說，多媒體這種形式比較適合學生好奇的天性，讓學生增加學習興趣。多媒體教學法應用恰當會給美術賞析課堂以“錦上添花”之感。要注意留給學生一定的發展空間。學生的審美情感同教師的審美情感教育息息相關，教師自始至終對學生情感都具有啟發性作用。教師自身對藝術作品的情感注入能構建教師的人格魅力，這些因素對培養藝術審美情感有著重要的作用。

四、結語

美術學生論文范文第2篇

關鍵詞：美術教育綜合素質教學方式

近幾年經濟得到了很大的發展,美術教育受到人們的重視,努力提高他們的美術素養及審美、創新能力是我們的責任,如何提高學生的美術修養呢?

一、在教語數的同時教好美術,變單向為雙向

語數教材里就有很多與美術有關的內容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內容相匹配的精美的插圖。這些插圖,原本是為了通過形象來提高學生學習文化知識的興趣的,但我想,美術教師不正也可以利用這些插圖講美術知識嗎?無疑這是一個提高美術興趣的絕好機會。特別是在語文教學中離不開美術的配合。

我們知道,在美術教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養和廣泛的社會知識。語文的課程主要通過對文學作品的學習、培養和提高學生的語言文字能力及其人文知識,即聽、說、讀、寫的能力。而美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養學生的審美創造能力,兩者存在著互補性。體現了美術新課標中學科之間的整合。上課時,利用課文插圖結合課文文字內容進行講解,可以取得事半功倍的作用。

如:《開天地》這個課文的想象非常豐富,配備的插圖也非常美。書中有一整張紙畫了的形象,一個腳蹬著地,雙手撐著天的巨人,背景云霧繚繞……,我首先引導學生感受語言文字的美,同時又著意引導他們感受了圖畫的美。我是這樣來增加美術內容的,在這幅畫面中為什么把畫得這么大?畫面中天和地是怎么畫的?運用了哪些色彩?這樣用有什么好處?如果要你畫你會怎么畫等等。這樣拓展學生想象的空間、靈活的運用學科的知識進行探究性的美術活動,形成綜合學習的能力,培養創新精神。掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣、發展審美能力。

又如數學課里就有一個單元是《對稱、旋轉和平移》,所講也就是美術圖案里的內容,只不過加上了數學的元素。在教學中,我運用科漢•蓋納寫的《美術,另一種學習的語言》書中介紹的“對稱與設計”的方法,先是讓學生看看鏡子中自己的臉,用尺子放在臉的中部,明白什么是對稱。然后發給學生大小和色彩都不同的長方形紙,用了重疊或不重疊的方法進行對稱的設計。學生學習的興趣非常濃厚,因為在制作過程中,他們既要考慮方塊形的位置以及色彩的關系,而且眼睛離不開對稱的目標。學生通過設計活動,直觀、平直的掌握要求學會的一個數學概念,體驗創造設計的愉悅,同時了解、欣賞、感受美術中圖案的對稱美?！皟和瘜W習了某種學科課程后,再創造有關的美術作品,他們就能在具體的經驗中,加深對學科內容的理解?！?科漢•蓋納)這樣既上好了語文數學,同時提高了美術素養,有了一定的欣賞素養,對美術也就增加了喜愛,喜愛了,興趣也便有了。

二、就地取材,變匱乏為豐富

在教學工具匱乏的時候。通常沒有美術工具我們的美術教學就無法開展,覺得這樣上美術課根本沒辦法上。我想還是從實際出發吧,在繪畫教學中,一,盡量用一、二種顏色去表現畫面;二,工具主要用鉛筆、圓珠筆;三,增加線描畫的內容。

如手工課要用的卡紙,住校的學生可以去邊上的小店要一些香煙殼;又如《玩具望遠鏡》制作,書中要求的是用一次性杯或零食的外包裝殼等廢棄用品,學生沒有,我就拿報紙、學生平時撿的礦泉水瓶、果奶瓶等,每人發了一份,通過引導教學,簡單的示范、拓展學生思維,學生就有的卷、有的折……,作出了很多不同形狀的望遠鏡的桶身,通過粘貼,又利用山村取之不盡的樹葉裝飾,進行調整。二十幾位同學每人作出了不同的報紙望遠鏡,效果同樣好。農村的孩子一樣非常聰明,只是我們必須主動引導和給予練習的機會。我曾聽到這樣一句話:擦亮學生的另一雙發現美的眼睛,利用被丟棄的物品把它變成藝術品。這樣既節約又簡便,更讓孩子驚喜地發現,美,原來也在廢物中!

三、讓學生的學習從被動變為主動

這句話在新課標就有,比較老套,每一位老師都會這樣說,真正讓學生做到那是很不容易的。早先在教學中我就發現學生的學習非常被動,就拿早讀來說,讀是為老師而讀。美術就更不用說了。如何改變這樣的習慣,讓學生愛學習、愛美術學習、主動學習呢?

開始我帶了很多優秀的美術作品,張貼在教室里。我這樣做,是為了讓他們羨慕起來。果然,學生滿眼看到的都是漂亮的美術作品,學生的愛美的心被促動了。在美術課的時候,我常常讓學生按課文的內容板畫簡筆畫,為學生學習課文打好基礎。比如《荷花》一課,根據課文內容:一片片碧綠的荷葉,像一個個碧綠的大圓盤,挨挨擠擠的。雪白的荷花,爭先恐后在這碧綠的大圓盤之間冒了出來,有的花瓣兒全展開了,露出嫩黃色的小蓮蓬,有的才展開兩三瓣,有的含苞欲放……。我一邊說,一邊就在黑板上快速的畫出荷花、荷葉在文中的情景。我這樣做,是為了讓學生感受單線線描同樣能畫出美的畫面。

在生活學習中,我這樣做,是為了讓學生知道美是無處不在的,無時無刻都享受到美、感受到美術的魅力,無形當中激活了他們對美的追求心理。在美術課中不再是:“我沒東西畫、我沒有材料無法做…”。我這樣一次又一次,一步進一步地做,學生美術學習的觀念改變了,在提出教學任務后,學生比較配合,能主動的、積極的尋找材料及代替品。

美術學生論文范文第3篇

［關鍵詞］藝術體操教學；
審美能力；
有效策略

藝術體操是一項具有美感的體育項目，其將不同形式的美感融入了運動當中，從而展現了其獨特的藝術性，主要包括舞蹈美感、音律美感以及形態美感等幾個方面。藝術體操將人體與藝術有機結合到一起，帶給人們不一樣的感受。從這個角度來看，藝術體操教學的過程也是一種美育過程。將審美能力培養作為目標融入藝術體操教學當中具有非常重要的教育意義。教師可以通過教學過程讓學生的柔韌性、肢體力量以及身體素質展現出來，從而培養其審美觀念。

一、形體訓練過程中培養審美能力

形體訓練是藝術體操教學的基礎課程，有利于幫助學生塑造形體美。形體美是一種動靜相結合的美感，包含很多細節。教師在開展藝術體操訓練活動的過程中應該通過合適的訓練項目來培養學生的審美能力。首先，站姿訓練。站姿能將學生的外部形象完全展現出來，提高站姿的優美性主要在于將脊背挺直、立腰等。正確的站姿能展現學生的精氣神。其次，坐姿訓練。端莊的坐姿能將女性的氣質展現得淋漓盡致，從而將其內在文化修養展現出來。特別是在一些比較正式的場合，更加應該注意自己的坐姿，讓整個人看起來端莊得體[1]。最后，行走姿態訓練。走路的姿態能在很大的程度上展現一個人的魅力，優美的走路姿態也是一名藝術體操學生應該具備的素質。人在行走過程中所展現出來的美感主要在于腿部在移動的過程中能與身體保持一種協調，展現出律動美感。所以，走路時應該保證身高、腿長與邁步的跨度相協調。

二、動作教學過程中培養審美能力

站在美學的角度上，稍具復雜度的動作能在一定程度上刺激人們內心的審美活動。正是由于這樣的原因，教師在利用藝術體操教學培養學生審美能力的過程中，應該重視動作教學環節。動作教學的要點是動作的表現力以及身體姿態這兩個方面。在實際的教學過程中，教師可以融入一些舞蹈元素，使學生的表現力以及形體的優美姿態能展現出來。例如，巴塞轉體等舞蹈動作都能將肢體動作與器械相互融合，帶給人們不一樣的美感。學生在練習藝術體操動作的過程中將這些舞蹈動作融入跳躍、平衡以及轉體等動作當中則能適當提高體操動作的難度。

三、音樂感悟過程中培養審美能力

音樂是藝術體操中不可或缺的重要組成部分。無論是在藝術體操的訓練過程中，還是在真正的比賽過程中，音樂無時無刻都被滲透于整個項目當中。融入音樂伴奏之后，有利于培養學生對音樂的感知能力以及韻律感，從而更好地激發學生在動作表現中將力量展示出來。這樣的教學過程有利于培養學生對藝術體操的學習興趣[2]。在教學之初，教師應該引導學生從整體的角度感受音樂中蘊含的力量，并能在音樂的帶動下使全身的肌肉得到訓練。這樣的教學方式不僅有利于訓練學生的肌肉力量，還能在很大程度上培養學生對音樂的感悟能力以及節奏感，從而帶給學生美學感受。另外，在實際的訓練過程中，教師應該引導學生用自己的內心去感受音樂，并能將自己對音樂的感受與肢體動作組合在一起，從而產生不一樣的美感。四、教師儀態展示過程中培養審美能力藝術體操的訓練過程主要是以教師的教導為主，使學生形成正確的認識，并能引導其參與學習、訓練以及審美的過程。所以，教師是學生學習藝術體操技能的主要“模板”，教師的儀態能在很大的程度上對學生的審美能力產生重要的影響。一個人的形象非常重要，優美的姿態、端莊的氣質以及蓬勃向上的精神狀態都能影響他人對藝術體操運動員的印象。在實際的教學過程中，教師應該注重自身的形態，為學生樹立正確的榜樣，使學生能通過對教師的模仿強化自身對美感的理解程度，從而達到培養學生審美能力的教育目標。綜上所述，藝術體操是一項展現美感的體育運動，也是我國體育運動體系中的重要組成部分。因此，教師需要在教學過程中對審美能力培養給予高度的重視。在實際的教學過程中，教師可以通過形體訓練、動作教學、音樂感悟以及儀態展示過程來培養學生的審美能力。

參考文獻：

美術學生論文范文第4篇

一、趣動，以趣激思

在教學中，教師可以依據小學生的心理特點，把操作同觀察、思考、表達有機地結合起來，采用教師為主導、學生為主體、操作為主線的教學模式，使學生全部“動”起來。教師引導學生通過看一看、想一想、玩一玩、說一說、畫一畫等方式，讓他們的眼、手、耳、口等多種感官都參與活動，并留足時間放手讓學生自己操作、想象、探索等，讓學生在“動”中體會到學習美術的樂趣，以動激情，從而使學生在輕松愉快的氣氛中獲取新知。如，《三原色與三間色》一課的內容是認識三原色、三間色，學習色彩基本知識并進行調色練習。為了把枯燥單純的色彩練習變得有趣，教師可以利用色與色相加會變成另一種顏色這一實際操作作為激趣點。在授課前，可以用小魔術吸引學生的注意力，拿出三個裝有紅、黃、藍顏色水的玻璃杯，用剪成小塊的白色布分別在三個杯中染一些顏色，這些白布漸漸變成五顏六色的彩布。學生看著用紅、黃、藍顏色像變魔術般地調配出各種不同的色彩，都很興奮，迫切地想探知其中的奧秘。趁著學生興趣盎然，教師就可以邊指導學生觀察課本提示的色彩，邊講授三原色的有關知識。這樣，學生在教師創設的課堂氣氛中積極主動地探知色彩基本知識，進行色彩的練習，無形中掌握了色彩知識，知道大自然中豐富多彩的顏色都是由三原色演變而來的。這既激發了學生的學習興趣，增強了學生的求知欲望，又培養了學生的色彩感受能力和色彩應用能力，調動了學生學習的主動性和積極性，使學生在玩中學，學中玩，樂中求實。

二、趣練，以趣促創

小學生最喜歡的事莫過于玩了，玩自己親手做的東西就更有興趣，并且在做做玩玩中，他們樂于學習新知識。為此，教師可以在美術課堂教學的表現形式上突出選擇性，讓每位小學生都能自由選擇自己感興趣的表現方式，在表現中都能突出自己的閃光點。如，在上《秋風瑟瑟》一課時，為了啟發學生回憶見過的秋天景象，增進學生熱愛大自然的美好情感，教師可以通過多媒體播放火紅的楓葉隨風舞動的場景，屏幕上映出了累累的果實、湛藍的天空、嬉戲的小動物、小朋友秋游的景象等，學生就會被這迷人的秋景感染。然后，讓學生選擇自己喜歡的表現方法，把秋天的美景中自己印象最深、最感興趣的內容畫出來。學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，也就有了表現的欲望。小學生要“愉快地思考，愉快地活動，愉快地成長”。在美術教學中，教師應努力為學生創設樂學情境，使學生體驗到學習是一種樂趣，使他們能主動學習。這既有利于提高學生學習繪畫的興趣，又有利于增強學生的操作能力；
既有利于學生掌握美術基礎知識，又有利于發展學生的創作能力，從而全面提高小學生的美術素質。

作者：韓翠翠單位：江蘇蘇州市姑香苑小學

美術學生論文范文第5篇

可以說沒有美術興趣，就沒有審美創造。試想，一個連美術興趣都沒有的人，他如何能翩翩起舞。但是，僅僅有美術興趣，就一定能進行審美創造嗎？不一定。對兒童來說，還有一個過程。開始階段，他可能無從下手。其實，美術創造并不神秘，那些被大人不屑一顧的兒童行為，如縫沙袋、折紙、粘貼畫等等就是一種美術創造。當兒童用自己的手和思維來涂鴉自己的想法時，不同的學生有不風的表達方式，都應當得到鼓勵和支持，一如成人的觀點得到尊重和理解，這不僅僅是尊重這些亂七八糟的作品，更重要的是尊重兒童的個性，保護他們的自尊心。

我們曾多少次諷刺、挖苦愛因斯坦的小板凳，我們又曾多少次呵斥這些涂鴉，我們曾扼殺了多少個幻想，我們當重新審視我們的教育方法、教學過程時，我們又犯了多少次類似的錯誤，因此，我想在美術課上必許鼓勵、支持兒童的美術興趣，給他們機會表達自己，享受自己的成功，在美術課堂教學中要喚醒他們的審美創造愿望。我認為可以從以下幾點進行嘗試：

一、鼓勵欣賞學生有個性的作業畫面，支持他們與眾不同的畫法，哪怕只是一個局部，從而喚醒潛在的審美感覺。在語文教學中一個學生造一個好句子，用一個恰當的詞語都能夠得到老師的表揚，而信心倍增，美術作業又何嘗不可呢？教師的鼓勵與表揚給課堂教學創造一個輕松的環境，也有利于學生大膽的表達自己的想法。每個學生都有閃光點，教師的態度可使之輝煌也可使之熄滅。這點點閃光就是學生的創造靈感，正確的引導可使之成為有意識的創造行為，并充分地顯示和發揮他天賦素質達到他年齡可能達到的卓著成績。

二、倡導學生將自己的藝術興趣帶進課堂，讓同學們來分享自己的創作情趣，同時學習他人的藝術創作經驗，提高美術課的趣味性、生動性，激發全班學生的審美創造積極性。每個學生都有自己的美術興趣，如穿編絲線、撕紙、貼紙等行為。各顯所長，能者為師，增長才干。這種藝術行為的結果往往是一些精妙的工藝品，而這個過程便是繪畫的創作素材，這些親身體驗的素材學生們表現起來得心應手，畫面就顯得生動活潑，而他們也樂于積極主動地進行這樣的審美創造，建立自己的畫冊、工藝品集，在老師的幫助下定期或不定期進行展覽，給學生巨大的鼓舞，形成繼續學習的動力。